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文|娛偵探

編輯|娛偵探

音樂劇是一種熔戲劇、聲樂、表演、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)等眾多舞臺表演藝術(shù)于一爐的新型藝術(shù)表演種類。從20世紀(jì)初的歐美國家中誕生以來就受到了極大的關(guān)注，在短短一百多年的發(fā)展過程中不斷散發(fā)出自身魅力，使得各國的藝術(shù)家為之傾倒，漸漸成為了一種備受矚目的成熟的舞臺藝術(shù)?！兑魳分暋贰陡鑴△扔啊贰侗瘧K世界》等經(jīng)典音樂劇作品至今仍傳唱不衰。

其中《長河》是借鑒中國傳統(tǒng)戲曲中黃梅戲音樂元素而創(chuàng)作出的一部原創(chuàng)音樂劇作品，它是中國音樂劇界將音樂劇與中國戲曲音樂元素進(jìn)行融合的一部實驗性作品，為中國原創(chuàng)音樂劇的本土化發(fā)展拓寬了中國元素借鑒渠道，是中國音樂劇創(chuàng)作發(fā)展史上一部具有代表性的作品。

音樂劇《長河》的創(chuàng)作背景

中國的音樂劇興起于20世紀(jì)80年代，對中國內(nèi)地而言，這個源自于西方并且已經(jīng)在世界各地均獲得一定社會效益、經(jīng)濟(jì)效益和藝術(shù)效益的成熟藝術(shù)形式，是否能在中國這片東方的藝術(shù)文化土壤中生根發(fā)芽、開枝散葉，這是一個值得研討的問題。

【資料圖】

2008年12月12日，中國原創(chuàng)音樂劇《長河》在上海大劇院進(jìn)行首演，總策劃余秋雨、總導(dǎo)演關(guān)錦鵬、作曲鮑比達(dá)、造型總監(jiān)張叔平、主演馬蘭及其他主創(chuàng)人員紛紛跨出自己的領(lǐng)域，在中國音樂劇藝術(shù)這片并不成熟的土壤上，靠過去的創(chuàng)作經(jīng)驗完成了對音樂劇流行元素與傳統(tǒng)戲曲元素融合的第一次探索。

在首演當(dāng)天上海大劇院座無虛席，觀眾們都對這部全新的原創(chuàng)音樂劇充滿了期待，演出結(jié)束后經(jīng)過采訪，觀眾們也紛紛對這部劇做出了滿意的評價，劇中的戲劇性沖突令觀眾耳目一新，可謂是比較成功了。

這部劇是關(guān)錦鵬導(dǎo)演首次指導(dǎo)的舞臺劇，他曾提到“以中華文化為背景的音樂劇應(yīng)該不同于百老匯，需要融合傳統(tǒng)民間戲曲和當(dāng)代流行音樂的審美元素。”這是這部劇的精髓所在，它以音樂劇的方式充分地演繹了充滿東方哲理的人性美。

音樂劇的起源與發(fā)展史

任何一種藝術(shù)表現(xiàn)形式的出現(xiàn)，歸根到底都離不開時代的不斷進(jìn)步與發(fā)展，每個時代都會具有其特定的民族背景和文化背景。

縱觀世界歷史的發(fā)展，音樂在其中占據(jù)了至關(guān)重要的地位，甚至反映出了每個歷史發(fā)展時期的政治面貌、社會生活習(xí)慣以及人文素養(yǎng)。

“歷史從來都不是凝固和滯礙的，音樂亦是如此”，音樂劇這一藝術(shù)門類的出現(xiàn)也是隨著時代的發(fā)展慢慢推進(jìn)出的一個新的音樂表演藝術(shù)形式，它的出現(xiàn)與歌劇藝術(shù)有著千絲萬縷的關(guān)系。

歌劇這種音樂藝術(shù)形式產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利，名副其實的世界歌劇之都，在歐洲文藝復(fù)興運動之后，歌劇便隨著文藝的復(fù)興而出現(xiàn)在人類的視野中，這種藝術(shù)形式一經(jīng)出現(xiàn)便吸引了各國著名音樂家投入到了歌劇的創(chuàng)作中，也因此歌劇這門藝術(shù)在創(chuàng)作上也逐漸形成了屬于他們自己的流派。

音樂劇《長河》的藝術(shù)特征

2008年12月12日晚7：30，上海大劇院高朋滿座，大家都在期待著一部全新的原創(chuàng)音樂劇《長河》的到來，這部作品可謂是集合了眾位國內(nèi)知名的藝術(shù)大師的心血，而在入場券的宣傳語上，有一句對《長河》這部劇簡單的解釋“一次跨界實驗的美麗組合，一群藝術(shù)頑童的移位創(chuàng)造”。

這應(yīng)該是對這部原創(chuàng)音樂劇最貼切的解釋了，編劇余秋雨、導(dǎo)演關(guān)錦鵬、作曲鮑比達(dá)、造型設(shè)計張叔平、主演馬蘭，這些耳熟能詳?shù)闹魳芳覀兗娂娞こ鲎约旱膶I(yè)領(lǐng)域，在音樂劇上展開了積極的實驗。不同文化背景的大師們從陌生到融合，創(chuàng)作過程中擦出了無數(shù)的藝術(shù)火花。

音樂劇《長河》編劇余秋雨

余秋雨，想必大家都非常熟悉，他是我國當(dāng)代著名的作家，1966年從上海戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系畢業(yè)，還曾擔(dān)任上海戲劇學(xué)院院長以及上海市中文專業(yè)教授評審組組長兼任藝術(shù)專業(yè)教授評審組組長。

2008年在上海成立了“余秋雨大師工作室”，2012年又在中國藝術(shù)研究院成立“秋雨書院”。他所作《山居筆記》《霜冷長河》《千年一嘆》《行者無疆》等著作開啟了一代文風(fēng)，長期位于全球華文書暢銷排行榜前列，已被公認(rèn)為目前全世界各華人社區(qū)中影響力最大的作家之一。

在余秋雨的文學(xué)創(chuàng)作上，一直被讀者熟悉的是散文，關(guān)于戲劇相對比較少，所以余秋雨創(chuàng)對《長河》的創(chuàng)作也是煞費苦心，但從中我們還是看到了他一貫的創(chuàng)作風(fēng)格：他的創(chuàng)作堅持一種自己確認(rèn)的美學(xué)方式，那就是“為生命哲學(xué)披上通俗情節(jié)的外衣；為顛覆歷史設(shè)計貌似歷史的游戲”。

音樂劇《長河》演唱風(fēng)格特征

從表演者自身來看，每位音樂劇演唱者在自身不斷的藝術(shù)表演創(chuàng)作實踐中，會不斷地積累豐富的舞臺經(jīng)驗，于是使得他們在表演的時候，往往會很自然地根據(jù)音樂劇中的劇情內(nèi)容、人物角色或情感表現(xiàn)等各個方面的因素，來適當(dāng)?shù)卣{(diào)整自己的歌唱狀態(tài)，從而可以呈現(xiàn)出不同的演唱風(fēng)格。

從音樂劇的創(chuàng)作者(主要指作曲家、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員)來看，也常常會根據(jù)主要演唱者的演唱風(fēng)格特色創(chuàng)作出與之相適應(yīng)的演唱風(fēng)格(如美聲、民族、戲曲、通俗等演唱風(fēng)格)的音樂作品。從這兩個方面一起入手，于是在音樂劇演唱的步步經(jīng)驗中形成了一種多元復(fù)合風(fēng)格，這種風(fēng)格既包括了演員對不同音樂劇的演唱風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，又包括了同一音樂劇中不同人物角色演唱風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。

想要正確適當(dāng)?shù)倪\用音樂劇演唱的這種多元復(fù)合性風(fēng)格去完美地詮釋音樂劇劇情所表現(xiàn)的內(nèi)容，不僅僅取決于作曲家的創(chuàng)作和演員對不同劇中不同演唱風(fēng)格的完整把握，還需要其他的一些表演因素在劇中發(fā)揮作用，這部音樂劇的音樂旋律是否能夠打動人心？

音樂又適合于哪一種演唱風(fēng)格表現(xiàn)；除主演外的眾歌者是否具備專業(yè)化的聲樂技能和豐富多變的嗓音表現(xiàn)力以及敏銳深刻的音樂感悟力…這都是他們必須具備的藝術(shù)修養(yǎng)。

音樂劇《長河》舞美特征

“舞臺美術(shù)在音樂劇創(chuàng)作視覺中是一個綜合性的概念，它是對除演員動作表演以外其他各種視覺造型因素的統(tǒng)稱，是將各種美術(shù)的藝術(shù)造型手法，結(jié)合科技為舞臺表演服務(wù)的綜合性載體。它主要包括布景、燈光化妝、服裝、道具等。”

然而，舞臺美術(shù)是一種時空藝術(shù)，它給觀眾帶來的是視覺的沖擊力，它可以將舞臺空間轉(zhuǎn)化成劇中任何一個場景如浩瀚的星空、蒼茫的大海、無極的草原、繁榮的街市等，不管是虛幻的想象還是真實的事物，不管是本土的還是異域的，都可以利用舞臺的有限空間創(chuàng)造出身臨其境的感覺，舞美的目的就是迎合劇本內(nèi)容，使舞臺演出在有限的時間空間里達(dá)到最完美的效果。

原創(chuàng)音樂劇《長河》的舞美制作就遵循了中國寫意美學(xué)的特點，舞臺風(fēng)格既不是現(xiàn)實主義也不是古典主義而是象征主義。

全劇的舞臺上只有三個實物：一是船，這部劇的上半場故事都是圍繞這艘船展開的；二是一幢象征性的樓房，在孟河考上新科狀元揭榜時出現(xiàn)；三是宮殿上的階梯，在最后一場孟河進(jìn)殿面圣時出現(xiàn)。這些都是在劇情轉(zhuǎn)換時所需要的標(biāo)志性場景，用以提示觀眾做情感的轉(zhuǎn)換，其他細(xì)節(jié)則需要演員們來進(jìn)行無實物表演。

由《長河》看中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展

《長河》這部劇是在層層的質(zhì)疑聲中問世的，余秋雨、關(guān)錦鵬、鮑比達(dá)、馬蘭等眾主創(chuàng)們，都是抱著對音樂劇的充分熱情，克服了重重的艱難處境，齊心協(xié)力創(chuàng)作出了一部令人耳目一新的作品。

2008年12月12日首演之后，音樂劇評論界已然炸了鍋，對這一新事物的出現(xiàn)褒貶不一，有人說這部劇在時尚音樂和中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)合中做了非常大膽的嘗試，為我國音樂劇本土化做出了非常重要的貢獻(xiàn)。

有人卻不以為然，認(rèn)為音樂劇就是年輕人的代名詞，其中所具有的流行、動感、時尚因素不應(yīng)該被磨滅，但此劇卻硬將兩者雜糅在一起，令人感覺很詭異，簡直就是一種“生硬的時髦”。

我們確實不得不承認(rèn)，中國的音樂劇發(fā)展還不是很成熟，所以在對音樂劇的宣傳上需要做很大的功課。我們需要將音樂劇在二三線城市、在高校、在中小學(xué)進(jìn)行普及，只有讓大家認(rèn)識到這種藝術(shù)形式的存在，并且了解這一藝術(shù)形式的魅力，才有可能讓音樂劇在中國長久不衰的發(fā)展下去。

中國現(xiàn)在已然進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)化時代，筆者認(rèn)為有必要將一些經(jīng)典的音樂劇劇目發(fā)行到網(wǎng)絡(luò)上，使之廣泛地進(jìn)入中國大眾的視野，讓它在千家萬戶得以立足才能促進(jìn)音樂劇的市場化。

結(jié)語

音樂劇，用音樂這一主要元素巧妙地將戲劇、文學(xué)、舞蹈等各種姊妹藝術(shù)融合在了一起，使之在有限的表演時間中展現(xiàn)出多重空間的情感世界，成為了其他藝術(shù)無法超越的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從19世紀(jì)發(fā)展到21世紀(jì)，從遙遠(yuǎn)的歐美傳播到世界各地并且經(jīng)久不衰。

隨著世界上各種不同文化的不斷融合，我們的全球化進(jìn)程也日漸明顯，而音樂劇也隨著全球化的社會變遷漸漸地成為了代表一個時代的重要文化符號。各個國家對音樂劇的熱衷日益高漲，漸漸的將音樂劇做成了支柱性文化產(chǎn)業(yè)，極大的推進(jìn)了音樂劇的繁榮發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

【1】張旭、文碩．音樂劇導(dǎo)論[M]．上海：上海音樂出版社，2004.9。

【2】慕羽．西方音樂劇史[M]．上海：上海音樂出版社，2004.9。

【3】羅薇．百老匯音樂劇[M]．北京：清華大學(xué)出版社，2013.10。