據(jù)策展人姜俊介紹，此次展覽的中文主題“神游”可以追溯到《莊子》的“逍遙游”。它在后世逐漸演化為一種對儒家正統(tǒng)社會建制的補(bǔ)充性批判。相對于儒家的“入世”，代表“出世”的“逍遙游”建構(gòu)了古代文人的集體文化烏托邦——以一種超脫萬物、“無所待”的方式過著精神自在的“隱匿”生活。在出世的框架下“自然”逐漸轉(zhuǎn)化為一個中國藝術(shù)中永恒的主題“山水”。之后，南北朝畫家宗炳（374-443）首次在山水畫中提出了“臥游”：“老疾俱至，名山恐難遍睹，唯當(dāng)澄懷觀道，臥以游之。”

此次展覽的英文主題用了“Romantic Wandering”（浪漫之旅），它雖然同樣涉及精神性的游歷，但卻有著不同的時代和文化背景。在18世紀(jì)后半葉的西方誕生了“浪漫主義”。游歷主題的藝術(shù)成為現(xiàn)代人心靈的安慰劑：在自然中漫游，被異化的人將重新和世界連接，從而恢復(fù)健康，實(shí)現(xiàn)他的完滿。因此關(guān)于游歷的文學(xué)和藝術(shù)都被作為一種補(bǔ)償，它不斷創(chuàng)造了一出出療愈性的浪漫主義戲劇和一首首溫暖人心的懷鄉(xiāng)詩。

【資料圖】

展覽現(xiàn)場

西方的浪漫主義不僅在過去尋找安慰，同時也在他鄉(xiāng)或“東方”尋找安放自己內(nèi)心之所。“今天在中國的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中，浪漫主義的影響不容忽視，通過它我們試圖理解自己的傳統(tǒng)、并重構(gòu)自己和當(dāng)代世界之間的關(guān)系。我們一方面在高速的現(xiàn)代化下繼承了從‘逍遙游’到‘臥游’的精神性游歷；同時我們在歷史的反思中，在自我東方化和逆東方化的悖論中，在新科技和新媒介中不斷尋覓和探索著存在的意義。”姜俊說。

參展的十一位藝術(shù)家的作品中均表達(dá)了對于“精神游歷”的思考和探索，在對“詩和遠(yuǎn)方”不同角度的理解中重構(gòu)自身和當(dāng)代世界的關(guān)系。

余友涵 《沂蒙山19》 布面丙烯2005年

余友涵《沂蒙山》系列風(fēng)景畫來源于藝術(shù)家對于游歷沂蒙山區(qū)的記憶。在繁華喧囂的城市生活中，藝術(shù)家試圖仍然保持著對生命本質(zhì)的關(guān)注，直面自然和內(nèi)心。中國傳統(tǒng)的“出世”主題被有機(jī)地融入當(dāng)代繪畫的表現(xiàn)手法中，藝術(shù)家的創(chuàng)作在“追憶的神游”中連接了古、今和中、西。余友涵是九十年代前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動最具代表性的藝術(shù)家之一，他融合了中國的視覺符號和西方藝術(shù)的表達(dá)方式。其作品曾經(jīng)對當(dāng)時的文化情形帶來了較大沖擊，并影響和感染了一代年輕藝術(shù)家。

徐累展出的作品《興會》 ，是藝術(shù)家從世界各地的藝術(shù)名作中采擷了七個樹木的圖像，將其模塊化，并嵌入在機(jī)械裝置中。薛松的作品中，現(xiàn)代都市景觀、古建筑、老照片、宣傳畫、詩歌、樂譜等形形色色的印刷品殘片組合成一組抽象的書法?！稌ā废盗械钠促N繪畫既可以遠(yuǎn)觀，又能細(xì)讀。在20世紀(jì)90年代的中國，出國旅行尚未如此普及，替代性的“世界公園”開始興起，以滿足中國人“游世界的夢”。這樣的主題樂園隨著全球化和21世紀(jì)中國的進(jìn)一步開放而逐漸衰落，成為了人工的廢墟。它作為一種“夢”的遺跡既存在于過去的記憶之中，又平行于現(xiàn)實(shí)世界，同時在今天成為值得研究的現(xiàn)代人類學(xué)標(biāo)本。

車建全 平行世界 視頻2021年

車建全是一個跨媒體藝術(shù)家，介質(zhì)包括繪畫、紀(jì)錄片，寫作、多屏影像裝置，長期以來，他以影像和繪畫互文性的研究與實(shí)踐為核心，他的作品強(qiáng)調(diào)了繪畫的手工操作和影像美學(xué)的視覺差異與互相影響，也揭示了自然的能量和神秘性對人類景觀的影響。

王紹強(qiáng) 《心影》 紙本水墨2023年

18世紀(jì)以后，對于異域，特別是荒野的探索伴隨著對于“崇高”的欣賞。人在征服自然的同時，將其審美化、風(fēng)景化和景觀化。在王紹強(qiáng)作品《心影》中， 藝術(shù)家把荒野圖像轉(zhuǎn)變?yōu)閷τ谏盍驮蹙竦闹幐琛?019年藝術(shù)家去了甘肅荒漠地區(qū)，以一次人文地理考察之旅開啟了一個包括繪畫、雕塑、書寫、視頻的綜合性藝術(shù)項(xiàng)目。

王紹強(qiáng)專注于東方哲學(xué)思想與自然觀的深入研究，關(guān)注中華傳統(tǒng)文脈的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，不斷在觀念與方法論層面尋找突破。基于對中西方藝術(shù)發(fā)展的理解，對當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)的觀察，致力于古今中西共通的他將當(dāng)代思維方式與創(chuàng)作視野介入傳統(tǒng)文化情境的重構(gòu)中。對中國水墨、紙本材料的尊重與諳熟讓他將個體情懷投入藝術(shù)創(chuàng)作，從而形成獨(dú)到的視覺邏輯、當(dāng)代視野及藝術(shù)緯度。

楊福東 無限的山峰—天臺之上 之十 藝術(shù)微噴2020年

宗炳所提出的“臥游”是“看山水”與“觀道”的統(tǒng)合。自此各種山水圖像，小到扇面、盆景，大到屏風(fēng)、園林共同成了精神之旅和參悟大道的媒介。今天在藝術(shù)上的多元媒介打破了現(xiàn)代主義媒介本體論的禁錮，使得繪畫、攝影、雕塑、影像以“劇場性”的方式重新集結(jié)。楊福東的“無限的山峰”正是這樣的一種實(shí)驗(yàn)，在“繪畫式電影”的觀念下藝術(shù)家試圖帶領(lǐng)我們經(jīng)歷一場回到山林和故鄉(xiāng)的“精神之旅”。

btr在谷歌地圖上進(jìn)行了一場歷時36天的線上“朝圣”。以截屏作為攝影，他記錄下了在這段“虛擬旅途”中的見聞和思考，編撰了一份無中生有的游記。

張曉 河流 藝術(shù)微噴50 x 60 cm 2016-2017年

萊茵河是被歐洲浪漫主義文學(xué)和藝術(shù)反復(fù)贊頌的“浪漫之河”。今天一位來自中國的藝術(shù)家張曉用反向的方式觀察西方，這一系列創(chuàng)作是繼藝術(shù)家張曉拍攝中國“海岸線”后的另一個旅行攝影項(xiàng)目，這次他帶著當(dāng)代中國的生活經(jīng)驗(yàn)重走萊茵河的上游，去體驗(yàn)它今天的“浪漫”和“現(xiàn)實(shí)”。

周巍 物·家·燈 綜合材料2023年

高郁韜 對白系列：《定風(fēng)波 ·莫聽穿林打葉聲》 視頻2022年

在萊茵河下游的杜塞爾多夫河畔邊，藝術(shù)家高郁韜與Siri互讀唐代張若虛的名詩《春江花月夜》。它是一首穿越時代的游子思鄉(xiāng)詩，這也同時表達(dá)了藝術(shù)家常年漂泊海外的心聲。在《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》中藝術(shù)家繼續(xù)和Siri共吟蘇東坡的名詞，并巧妙地在畫面上引用了德國浪漫主義風(fēng)景畫家弗里德里希的名畫《在霧海中漫游》。

展覽現(xiàn)場

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至10月18日。